【服装设计绘画衣服裤子/设计服装怎么画衣服】_知识科普

手绘时尚插画-想要学习手绘服装插画,应该如何开始呢?

〖A〗、设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者，从最常见的姿势开始，即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的，而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品，你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

〖B〗、记住要轻轻地写，不要太用力。也千万不要用笔，因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西，根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆，最初可以从临摹开始，慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。

〖C〗、学习服装画，要从学习人体开始，从头部的刻画到手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。只有把这些基本功练到炉火纯青，才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十图片，所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。

〖A〗、服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。

〖B〗、如果是自学，首先去买本美国时装画技法第六版的入门书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势书本都有详细讲解到。学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议先买一套辉伯嘉60色水溶彩色铅笔，再买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。

〖C〗、清晰性：设计手稿的清晰性对于团队成员之间的沟通和协作至关重要。设计师在绘制手稿时，需要使用简洁明了的线条和符号来表示服装的款式和细节，避免使用过于复杂或模糊的表述方式。实用性：设计手稿的实用性是评估其质量的重要标准之一。

〖D〗、对于服装设计素描制图的新手来说，使用自动铅笔是一个不错的选择，因为它可以轻松地调整铅笔的硬度，而且价格适中。问题九：画服装设计手稿图有没有专用笔，叫什么名字？画服装设计手稿图并没有特定的专用笔，但常用的有彩铅、水粉、马克笔（尤其是水性马克笔）。

首先在画漫画人物的衣服的时候要先把人物的比例动态先画好，这事最重要的。

具体绘制步骤轮廓定位：先画出人体与衣物的大致轮廓，确定比例关系。外部线条：擦除身体遮挡线，用流畅曲线勾勒衣物外轮廓，注意尺寸合理性。接缝处理：擦除多余线条，用加重线表现拼接缝或装饰线。主褶皱绘制：根据衣物质地添加褶皱，薄软布料用曲线，厚硬布料用直线。

要画出好看的漫画风格的衣服和鞋子，可以参考以下建议：鞋子西装皮鞋：首先，将鞋头看作三角形，鞋身用梯形表示，鞋跟则是扁扁的四方体。概括出基本形状后，添加细节，如鞋底厚度、鞋面拼接的弧线、扇形开口和z字形穿插的鞋带。

真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。简练。

参照衣服画，多画点褶皱效果会更好。【也可以把动漫人物的衣服糅合起来】举几个例子还有人物的表情、眼睛都很重要。

如果还是画不好身体的比例首先建议先画好了身体形态再往上面加衣服衣服的褶皱要注意根据衣服的形态走势还有材料例如比较厚的衣服就不会有很多那种小的褶皱关于身体的比例只能说多观察多联系了，首先应该知道头身比例一类的，然后多观察身边的人的比例，动漫中的比例，多多临摹练习。

画西服上衣的简笔画，可以按照以下步骤进行：画出衣服后襟：步骤说明：首先，在纸上大致勾勒出西服上衣的后襟形状，这个形状类似一个上宽下窄的梯形。注意保持线条的流畅性，以表现出西服的轮廓感。添加衣袖：步骤说明：在梯形后襟的两侧，分别画上两个倾斜的梯形，这两个梯形代表西服上衣的两只衣袖。

再画波浪线来勾勒出衣服的下摆，使其呈现出自然的垂坠感。之后，添加一些细节，比如口袋、拉链等，用弧线来表现这些部位的线条。最后，选择合适的颜色进行涂抹，比如常见的黑色、白色、蓝色等，让羽绒服看起来更加逼真。毛衣画毛衣时，首先画出毛衣的领口，领口可以是圆形、V形等不同形状。

第二步：描绘领口与腰部装饰接着画出古代服饰的领口，再画出腰部装饰，领口和腰部装饰是古装裙子的重要元素，能够体现出服饰的精致和华丽。第三步：绘制裙摆下面画出短裙部分，用波浪线画出花边，增加裙子的灵动性；再画出长裙，同样用波浪线画出底边，使长裙看起来更加飘逸。